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<존 말코비치 되기> 주인공 크레이그, 존 말코비치, 영화 속 수수께끼 오래전부터 이 포스터를 봤던 기억이 있다. 도대체 존 말코비치가 누구길래 존 말코비치가 된다는 것인지 도통 알 수가 없던 이 영화 '존 말코비치 되기'. 이 영화를 추천하는 매체들도 적지 않게 봤었고, 존 말코비치의 정체를 파악하기 위해 얼마 전 드디어 이 영화를 봤다. 신비로우면서도 독특하고 약간은 기괴한 분위기 속에서 전개되는 이 초현실적인 영화는 관객이 상상해보지 못한 스토리와 영화 속 배경으로 정체성과 욕망, 그리고 실존의 문제에 대해 탐구하게 만든다. '존 말코비치 되기'의 이야기 중심에는 인형극이라는 본인만의 예술을 펼치고자 하는 인형사 크레이그 슈워츠가 있는데, 우연한 계기로 배우 존 말코비치의 마음으로 들어가는 문을 발견하면서 인생이 기묘하게 바뀐다. 이번 글에서는 영화의 주인공 크레이그에.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 30.
<펄프 픽션> 파격적 스토리텔링, 타란티노 감독, 타란티노 효과 최근에야 드디어 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 '펄프 픽션'을 보게 되었다. 영화는 보지 않았어도 누구나 한 번쯤은 다른 매체로 봤을 바로 그 장면, 단발머리에 흰 셔츠를 입은 우마 서먼과 함께 장발머리를 묶고서 정장을 입은 채 심각한 표정으로 춤을 추는 존 트라볼타. 이 장면이 나오는 영화가 바로 '펄프 픽션'인 것이다. 사실 너무나 유명한 장면이기도 하고 또 존 트라볼타의 모습이 나에겐 다소 느끼하게 느껴저서 이 영화에 손이 가질 않았었다. 하지만 영화 관련 블로그를 하다 보니, 이 영화가 왜 이렇게 지금까지 회자되며 사람들 기억에 자리 잡고 있는지 궁금증을 해결하고자 '펄프 픽션'을 보게 되었다. 1994년에 개봉한 이 영화는 범죄, 블랙코미디, 드라마 등 다양한 장르를 혼합한 하이브리드 영화이자 파.. 공감수 2 댓글수 0 2024. 1. 29.
<다크 나이트> 크리스토퍼 놀란, 히스 레저, 이전 배트맨과의 차이 2008년에 개봉한 크리스토퍼 놀란 감독의 영화 는 슈퍼히어로 장르물을 좋아하지 않는 나에게도 매우 기억에 남는 영화이다. 워낙에 크리스토퍼 놀란 감독이 뛰어나기 때문에도 있겠지만 평소 히스 레저 배우를 좋아하기도 했고, 영화가 표현하고 있는 주제와 분위기가 다른 슈퍼히어로 장르와는 확연하게 달랐기 때문이다. 아마 이 영화 에서 히스 레저가 연기한 조커는 역사에 길이길이 남을 악역이자 캐릭터일 것이다. 너무나도 좋아하던 배우가 이 영화를 마지막으로 세상을 떠난 것이 매우 안타깝다. 히스 레저라는 배우에 대해 다시금 기억하기 위해서 크리스토퍼 놀란 감독의 많은 좋은 영화들 중에서도 이 영화에 대해 글을 쓰기로 선택했다. 이번 글에서는 의 감독 크리스토퍼 놀란의 연출 스타일과 역사에 남을 조커 캐릭터를 탄생.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 28.
<그랜드 부다페스트 호텔> 웨스 앤더슨 감독, 유머와 풍자, 관계의 내러티브 영화가 주는 즐거움은 참 다채롭다. 영화의 내용으로 감동을 주기도 하고, 다양한 기술을 사용하여 상상력을 자극하기도 하고, 주제의 심오함으로 삶에 대해 고찰하게 하는 등 영화가 종합예술이라는 것이 확실히 맞는 것 같다. 그중에서도 영화가 줄 수 있는 또 다른 큰 즐거움은 바로 시각적 만족감일 것이다. 시각적 스토리텔링으로 영화에 몰입하게 만들고, 영화 자체의 분위기와 개성을 만들어내는 것이 바로 시각적 요소이기 때문이다. 나에게 시각적 즐거움을 자극하는 영화 중 가장 먼저 생각나는 영화가 있다면 바로 2014년에 개봉한 웨스 앤더슨 감독의 이 영화 이다. 그전까지는 이렇게 통통 튀는 색감과 장식적 요소가 넘치는 영화를 본 적이 없는 것 같기 때문이다. 에서 보여주는 웨스 앤더슨 감독의 독특한 시각적 스타.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 27.
<시간을 달리는 소녀> 애니메이션 스타일, 마코토와 치아키, 시간 여행의 딜레마 일본은 정말이지 애니메이션 강국이다. 지난번 다뤘던 을 제작한 지브리 스튜디오 같은 곳도 있지만 그 외에도 너무나 다양한 애니메이션 영화 제작사도 있고 스토리도 작화도 모두 다양하면서도 작품성 있기 때문이다. 는 2007년에 개봉한 호소다 마모루 감독의 작품으로 1967년에 쓰쓰이 야스타카가 작가가 썼던 원작 소설을 각색한 영화이다. 평범한 고등학생 마코토가 어떠한 우연한 계기로 시간을 이동하는 능력을 얻으며 발생하는 이야기를 다루고 있다. 이 영화를 오래전 고등학생 끝자락에 봤었다. 주인공 마코토와 비슷한 나이에 영화를 봐서 그런지 마코토라는 역할에 더 몰입하며, 영화를 다 보고 난 후의 두근거림으로 밤잠을 설쳤던 기억이 있다. 속 뜨거운 여름의 분위기와 평화로운 방과후 학교의 모습. 아직도 생생한 이.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 26.
<그녀> 미래 사회, 외로움과 고독, 편지 작가라는 직업 지금으로부터 약 10년 전인 2013년에 개봉한 스파이크 존스(Spike Jonze) 감독의 영화 는 SF 장르로 인공지능 기술이 단순한 도구가 아닌 삶의 동반자가 되는 미래사회를 그리고 있다. ChatGPT가 등장하고 여러 인공지능과 목소리로 대화가 가능해진 오늘날을 생각하면, 정말로 영화가 보여주는 미래사회가 머지않은 것처럼 느껴지기도 한다. 그만큼 선구적인 시각으로 만큼 인공지능이 인간 사이의 복잡함을 그려내면서도 관객의 마음에 깊은 울림을 주는 영화가 또 있었을까 하는 생각도 든다. 이번 글에서는 영화 가 묘사하고 있는 인공지능의 미래 사회에 대해 알아보고, 영화가 외로움과 고독을 어떻게 다루고 있는지 또 주인공의 직업은 왜 하필 '편지 작가'인지에 대해 알아보고자 한다. 에서 보여주는 첨단 기술.. 공감수 3 댓글수 0 2024. 1. 25.
<빌리 엘리어트> 영국 광부 파업, 빌리의 정체성 찾기, 아이들의 순수함 2000년에 개봉한 영화 는 영국 북부의 작은 탄광촌 마을에 살고 있는 소년 빌리 엘리어트가 정체성을 찾고 그의 꿈을 이루어가는 과정을 그린다. 영화의 배경은 1984~1985년의 영국 광부 파업을 배경으로 한다. 빌리는 이 파업에 열성적인 아빠와 형 그리고 치매 증세가 있는 할머니와 살고 있다. 아빠의 강요로 권투학원을 다니던 빌리는 체육관 한쪽에서 발레수업을 보게 되고, 권투와는 사뭇 다른 평화로운 분위기와 아름다운 음악에 매료된다. 발레 선생님인 윌킨슨 부인의 권유로 간단한 레슨을 받게 된 빌리는 점점 더 발레의 매력에 빠지지만 가부장적이고 고정관념이 강한 아빠와 형의 반대로 발레를 포기해야 하는 상황에 처한다. 광부라는 일을 하며 힘든 노동을 하고 시위를 벌이며 살아온 그들에게 남자가 발레를 한다.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 24.
<기생충> 봉준호 감독의 연출 스타일, 사회 풍자, 글로벌 성공 2019년 개봉한 봉준호 감독의 영화 을 영화관에서 봤을 때, 그 충격과 영화적 완벽함에 감동했던 기억이 아직도 생생하다. 연출과 미장센, 다양한 시각적 상징들, 배우들의 연기, 사회를 꿰뚫는 스토리 등등 어느 것 하나 흠잡을 데가 없게 느껴졌었다. 게다가 세계적인 영화제 중 하나인 프랑스 칸 영화제에서 황금종려상뿐만 아니라 미국의 오스카상까지 수상하다니. 너무나 한국적이면서도 한국어 대사만 가득한 한국 영화가 글로벌 영화제에서 수상을 했다는 것이 매우 놀라우면서도 감격스러웠다. 봉준호 감독은 박찬욱 감독과 함께 우리나라 영화계를 이끌고 있는 거장 감독 중 한 명인 만큼, 감독만의 디테일한 연출과 독특한 스타일로 영화를 구현하고, 생각을 자극하는 영화 내러티브로 관객에게 생각의 자극과 깊은 울림을 준다... 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 23.
<화씨 11/9: 트럼프의 시대> 미국 민주사회 속 문제, 마이클 무어의 스토리텔링, 정치와 미디어의 관계 마이클 무어(Michael Moore) 감독의 영화는 이번에 처음 보았다. 그럼에도 불구하고 이 감독의 이름 너무나 많이도 들어왔다. 그리고 의료 민영화와 관련한 영화 에 대해서도 수차례 들어봤다. 다큐멘터리 영화는 왠지 재미없을 것만 같은 느낌과 편견에 그동안 보지 않다가, 왓챠에서 가 곧 종료된다는 소식을 듣고 '재생하기'를 눌러보았다. 그리고는 멈출 새도 없이 몰입해서 끝까지 영화를 봤다. 왜 마이클 무어가 이리도 유명한지, 왜 그가 만드는 다큐멘터리 영화는 흥행할 수밖에 없는지 깨달았고, 한국인으로서 전혀 알 수 없었던 미국 민주주의의 현실과 여러 정치적 · 사회적 문제에 대해 알 수 있는 계기가 되었다. 2018년에 개봉한 이 다큐멘터리 영화 는 다양한 사회정치적 이슈를 탐구하며 2016년 미국.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 22.
<가타카> 소설『멋진 신세계』와 비교, 인간의 잠재력, 장면과 인물의 상징 몇 달 전, 올더스 헉슬리의 『멋진 신세계』를 읽었다. 1930년대에 지어진 소설이지만 아직까지도 유효한 디스토피아적 미래세계를 그리고 있는것만 같은 생생함과 소설이 주는 깊은 울림에 감명을 받고 여러 자료를 찾던 중 이 라는 영화에 대해 알게 되었다. 영화 가 직접적으로 올더스 헉슬리의 영화를 각색했다거나 오마주 한 것은 아니지만, 영화와 소설 모두 미래의 디스토피아 세계를 유전자 조작과 관련하여 묘사하고 있다는 점 그리고 규칙이 명확하고 체계가 확실한 세계 속에서 일종의 돌연변이 같은 주인공이 등장한다는 점에서 사람들이 유사함을 느끼고 이 영화와 소설을 비교하는듯 보였다. 는 '인간의 잠재력과 무한한 가능성'이라는 주제를 우아하게 그려낸 디스토피아 영화였고 다양한 장면과 인물들의 의미와 상징을 유추하.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 21.
<로마의 휴일> 오드리 헵번, 로마, 로맨틱 코미디 장르의 명작 영화 을 보진 않았어도 짧은 앞머리에 스카프를 두른 오드리 헵번이 로마의 스페인 광장에서 아이스크림을 먹는 장면을 모르는 사람은 없을 것이다. 나 또한 그런 사람들 중 한 명이었다. 영화 이 오드리 헵번의 상징적인 영화 중 하나라는 것도 알고 있었고, 클래식 명작 중 하나라는 것도 익히 들어왔다. 하지만 좀처럼 영화에 손이 가진 않았다. 그전까지 흑백의 고전 영화를 본 적이 없기도 해서 낯설기도 했고, 요즘 범죄 스릴러 장르에 빠져있는 나에게 왠지 로맨틱 코미디라는 장르라는 게 알 수 없는 거부감을 주었었다. 그렇게 시간이 흐르다 왓챠에서 곧 이 종료된다는 것을 알게 되었고, 더 이상 이 영화를 보지 못하게 될까 봐 도전하게 되었다. 영화를 본 후에는 많이 후회했다. 더 빨리 영화를 봤으면 더 여러 번 .. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 20.
<시카고> 시대적 배경, 사회 비판, 여성의 권리 지난번 글에서 다뤘던 도 좋은 뮤지컬 영화이지만, 나에게 최고의 뮤지컬 영화를 꼽으라 한다면 주저 없이 이 영화 를 택할 것이다. 음악과 연출 그리고 스토리까지 무엇 하나 부족함 없이 조화를 이루며, 매력적인 배우들까지 합세하여 영화의 관능미와 섹시함을 넘치게 했다. 2002년에 개봉한 이 영화는 1920년대 시카고를 배경으로 한다. 영화는 단조롭고 지루한 일상에서 벗어나 화려한 무대 위의 스타를 꿈꾸는 록시(르네 젤위거)와 시카고 최고의 디바인 벨마(캐서린 제타-존스) 그리고 승률 100%의 유능한 변호사 빌리(리처드 기어)가 교도소에서 만나 무죄 판결을 위한 계획을 도모하는 이야기이다. 1920년대 미국, 특히 시카고의 분위기는 미국인이 아닌 한국인으로서 내가 봐도 매우 매력적이고 흥미로운데, 이런 .. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 19.
<베스트 오퍼> 쥬세페 감독, 심리 서스펜스, 예술품과 골동품의 역할 예전에 이 영화를 처음 보았을 때 영화 속 공간과 앤틱한 가구들 그리고 미술품의 매력과 분위기에 진하게 빠졌던 기억이 있다. 사실 처음 포스터를 봤을 땐 영화가 어떤 내용일지 상상하지 못했었다. 그저 세기의 경매사가 완벽한 명작을 만난다고 하기에, 예술분야에 관심이 많았던 나로서는 미술품 경매에 대해 더 알 수 있는 계기가 될 것이라 짐작했었다. 하지만 영화는 전혀 다른 내용과 다루고 있었다. 영화 는 세기의 경매사이자 예술품의 가치를 단번에 알아보는 완벽한 감정인 올드먼을 중심으로 전개된다. 커리어적으로 정상에 있지만 고독한 은둔자처럼 살아가던 올드먼은 어느날 고저택에 은둔한 여인으로부터 감정 의뢰를 받고 예상치 못했던 인생의 변화를 맞이하게 된다. 결국 주인공의 직업이 예술산업 분야일 뿐 영화는 등장.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 18.
<택시 드라이버> 1970년대 뉴욕, 트래비스와 드니로, 상징적 장면과 명대사 얼마 전까지만 해도 '택시'라는 제목과 연상되는 영화는 프랑스의 액션 장르 영화인 나 한국 영화인 뿐이었다. 내가 좋아하는 디자이너에 대해 찾아보다가 그가 영화 에서 영감을 받아 패션쇼를 기획했다는 것을 우연히 알게 되었다. 다른 영화 관련 자료를 찾아보다가도 이 영화가 이따금 언급되는 것을 보면서 이 영화가 영화계뿐만 아니라 많은 사람들에게 영향을 미쳤다는 것 또한 알게 되었다. 영화에 대해 궁금했지만 볼 수 있던 플랫폼이 없던 찰나에 '왓챠'에 이 영화 가 올라왔기에 궁금증을 달래기 위해 서둘러 보게 되었다. 영화는 1970년 암울한 뉴욕시를 배경으로 베트남 참전 용사이자 택시 운전사인 주인공 트래비스의 도시 속 삶과 심리에 대해 이야기한다. 영화계의 거장 마틴 스콜세지(Martin Scorsese).. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 17.
<인 타임> 시간이 화폐가 된 사회, 부의 불평등, 디스토피아 시간이 화폐가 된 미래 사회를 배경으로 펼쳐지는 영화 . 영화 소재 자체가 너무나 기발하기도 했고, 당시 예고편에서 본 아만다 사이프리드가 너무나 예뻐서 기대감에 부풀어 영화를 보게 되었었다. 저스틴 팀버레이크도 나오고 영화 장르 자체도 SF라고 하여 그냥 소재만 기발한 킬링 타임용 영화이려나 하고 가볍게 생각했었는데, 생각보다 영화에서 그리는 디스토피아 세계가 현실의 상황을 반추하게 만들고 시간의 화폐화 역시 자본주의 사회에서 수반되는 불평등을 적나라하게 보여주고 있어 많은 생각을 불러일으켰다. 부자는 영원한 삶을 살고, 가난한 사람들은 하루라도 더 살아남기 위해 애쓰는 세상 . 이번 글에서는 영화에서 묘사하는 화폐화한 시간의 개념과 그로 인해 발생하는 사회적 불평등에 대해 알아보고, 이 다른 디스토피.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 16.
<레옹> 영향력, 레옹과 마틸다의 관계, 의상 디자인 이 영화 을 보지 않은 사람은 있을지라도 마틸다의 짧은 단발머리와 초커 목걸이, 레옹의 똥그란 선글라스와 긴 검정코트 그리고 골무 같은 비니의 이미지나 이를 연상시키는 수많은 패러디들을 보지 않은 사람들은 없을 것이다. 1994년에 개봉한(한국 개봉은 1995년) 뤽 베송 감독의 영화 은 약 30년이 지난 지금까지도 수많은 미디어에서 회자되고 패러디되며 영화의 엄청난 영향력을 증명하고 있다. 나도 영화를 보기 전부터 의 주인공들을 패러디한 이미지들을 수 없이 봤었고 그 실체가 궁금하여 이 영화를 보게 되었었다. 매력적인 캐릭터, 섬세하면서도 강렬한 내러티브와 연출에 압도당하며 왜 이 영화가 이렇게까지 많은 사람들에게 세계적으로 영향을 미치고 아직까지도 시대를 초월한 걸작으로 회자되는지 알 수 있었다. 이.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 15.
<향수> 소설의 영화화, 집착과 고립, 윤리적 딜레마 어릴 적부터 미스터리, 스릴러, 범죄 장르를 좋아했다. 중학생 때 패트릭 쥐스킨트 작가의 '향수'라는 소설을 읽고 이색적인 소재와 놀라우면서도 동화 같은 상상력에 매료되었었다. 그렇게 여기저기 소설 '향수'를 추천해 주고 다니던 어느 날, 원작 소설이 영화로 개봉했다는 소식을 듣고 기쁘면서도 걱정이 됐다. 내가 좋아하는 소설이 영화로도 나왔다는 것이 반갑기도 했지만, 그동안 소설을 각색하여 영화화한 것들이 많았음에도 문학적 깊이와 상상력을 잘 구현해 낸 영화를 만나지 못했었기에 걱정이 됐었던 것이다. 잠시 고민을 했지만 궁금함을 참을 수 없어 결국 영화를 보았고, 영화는 그 어떤 작품보다도 소설을 시각적으로 잘 실현해 냈다는 생각이 들 정도로 뛰어났다. 시대적 묘사나 상황에 대한 묘사, 캐스팅된 배우들 .. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 14.
<말로니의 두 번째 이야기> 프랑스의 사회적 문제, 재활, 캐스팅 어떻게 이 영화 를 보게 되었는지는 모르겠다. 프랑스 영화가 보고 싶긴 했는데 다른 선택지도 없었고, 인터넷도 되지 않는 상황에 이 영화가 나에게 있었다는 것만 알 뿐이다. 처음엔 다른 영화로 착각하고 보게 되었는데 내가 예상한 영화가 전혀 아님에도 영화를 끌 수도 없었다. 영화 초반부터 무슨 이야기인지, 이 이야기가 어떻게 전개될지, 주인공 '말로니'가 어떻게 될지 궁금해졌기 때문이다. 2015년 개봉한 엠마누엘 베르코(Emmanuelle Bercot) 감독의 는 비행 청소년 말로니와 그를 어른이 될 때까지 보호하려는 주변 사람들에 관한 이야기이다. 영화의 원제 'La Tête Haute'는 '고개를 높이 쳐들고, 당당하게'의 의미를 가진 프랑스어이다. 영화 속에서 항상 고개를 푹 숙이고 마는 말로니가.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 13.
<러브 미 이프 유 데어> 프랑스 문화, 줄리앙과 소피, 영화계의 족적 난 프랑스 영화를 참 좋아한다. 언제부터 프랑스 영화를 보기 시작했는지는 잘 기억나진 않지만 프랑스 애니메이션도 좋아하고 영화도 좋아한다. 아마도 그 이유는 다루는 주제는 다소 보편적일지라도 다른 영화에서는 본 적 없는 방식으로 주제를 다루는 데에 있어 그 섬세함과 기발한 아이디어들과 연출이 내 특이한 성향과 맞아떨어졌기 때문일 것이다. 도 처럼 가끔 찾아보는 프랑스 영화 중 하나이다. 를 굳이 해석하면 '어디 한 번 날 사랑해 봐!' 하는 당돌한 느낌의 제목이지만 프랑스 원제인 'Jeux d'enfant'은 '아이들의 장난/놀이' 정도의 유추하기 어려운 제목이다. 하지만 영화를 보고 나면 왜 제목이 이런 지 어렴풋 이해가 되기도 한다. 영화를 본 후, 주연 배우인 기욤 카네(Guillaume Canet.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 12.
<UP> 상실감, 도전과 희망, 애니메이션 지난번 내가 좋아하는 애니메이션 영화 중 하나인 에 대해 소개를 했었다. 이 지브리 스튜디오에서 가장 좋아하는 영화라면 애니메이션 최강 스튜디오인 픽사에서 가장 좋아하는 영화는 이다. 어린 시절부터 머릿속으로 상상만 하던 풍선으로 날아다니는 모습이 눈앞에 이미지로 구현되고 이미지는 아름다운 색상과 배경 그리고 음악과 함께 시너지를 이루며 환상을 제대로 만족시켜 주었다. 뿐만 아니라 칼과 엘리의 인생이 담긴 오프닝 초반의 시퀀스는 마치 내 눈물 버튼처럼 볼 때마다 눈물이 주룩주룩 흐르게 만든다. 아마 지금 내 옆에 너무나 소중한 사람이 있기 때문에 더욱 공감할 수 있어 슬프게 느껴지기도 했을 것이다. 영화 은 2009년에 개봉했지만 내 인생 영화 중 하나인 만큼 생각날 때마다 찾아보곤 한다. 어른을 위한 .. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 11.
<성실한 나라의 앨리스> 상징과 의미, 한국의 사회적 문제, 해외 반응 2014년에 개봉한 안국진 감독의 를 꽤 오래전에 보았다. 영화 포스터에 적혀있는 '생계밀착형 코믹 잔혹극' 이라던가 '열심히 살아도 행복해질 수 없는 세상'이라는 문구들이 나의 호기심을 자극했다. 도대체 생계밀착형 이면서도 코믹장르면서도 잔혹한 장르는 무엇인지 짐작도 잘 안 됐지만 열심히 살아도 행복해질 수 없다는 삭막한 현실을 반영한 문구가 공감이 되고 영화가 어떠한 이야기를 전달할지 몹시 궁금해져 영화를 보게 되었다. 영화의 내용이나 영화가 주는 메시지도 굉장히 현대 사회에 시의성 있는 것을 다루고 있어 기억에 남았지만 무엇보다도 배우 '이정현'에 대해 다시 한번 놀라게 되는 계기가 되었었다. 이번 글에서는 에 등장하는 다양한 상징과 의미에 대해 알아보고, 그러한 상징과 의미가 현재의 한국의 상황과.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 10.
<라라랜드> 뮤지컬 음악, 라이언 고슬링과 엠마 스톤, 꿈과 현실 2016년에 개봉한 데이미안 셔젤(Damien Chazelle) 감독의 영화 는 많은 사람들에게 인생작으로 꼽히는 영화 중 하나이다. 평소 뮤지컬 영화라고 하면 왠지 모르게 오그라들 것만 같은 생각에 거부감이 들었었는데, 이 영화는 유치하지 않게 영화의 서사와 조화를 이루는 방식으로 풀어냈다고 생각한다. 거기에 스토리텔링과 시각적 화려함도 뛰어나 스토리와 연출 그리고 음악성까지 완벽한 조화를 이루는 영화로 등극했다. 이 영화의 중심에는 배우 라이언 고슬링(Ryan Gosling)과 엠마 스톤(Emma Stone)이 있는데, 이들의 영화에 대한 헌신과 기여가 있었기에 영화의 감동이 그만큼 생생하게 전달될 수 있지 않았을까 싶다. 이번 글에서는 뮤지컬 영화 속 음악들의 역할과 음악의 의미에 대해 알아보고, .. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 9.
<이터널 선샤인> 미셸 공드리, 기억, 문화적 반향 로맨스 장르를 좋아하는 사람이라면 한 번쯤은 봤을 영화 . 정확하게는 로맨스와 SF가 섞인 독특한 스토리와 연출의 영화이다. 상상력 가득한 연출 스타일로 국내외에 마니아 팬층을 보유하고 있는 미셸 공드리(Michel Gondry)가 감독한 이 영화는 사랑의 복잡성과 정체성의 본질 그리고 인간의 경험을 구성하는 삶의 난관에 대해 이야기한다. 공드리 감독의 독특한 연출 스타일은 영화의 심오한 주제와 시너지를 만들며 전통적인 스토리텔링의 관습에 도전한다. 이번 글에서는 미셸 공드리 감독의 스타일과 영화의 주제인 사랑과 정체성에 대한 기억, 그리고 영화가 미친 문화적 반향에 대해 알아보고자 한다. 독특한 연출 스타일의 미셸 공드리 은 공드리 감독의 시각적 독창성이 두드러지게 나타나는 작품이다. 공드리 감독은 혁.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 8.
<미드나잇 인 파리> 우디 앨런, 문학가와 예술가, 파리 파리에 관련한 영화는 항상 나의 눈길을 사로잡는다. 거기에 우디 앨런과의 만남이라니! 는 시간과 공간의 경계를 초월하는 판타지 성격의 매력으로 관객을 파리의 예술, 문화, 역사 속으로 초대하는 영화이다. 영화의 시작 첫 장면부터 감미로운 음악과 함께 펼쳐지는 파리의 경치는 영화가 보여주고자 하는 분위기에 흠뻑 빠져들게 만들고 마치 파리에 와 있는 것만 같은 착각이 들게 만든다. 아마 이런 영화적 분위기는 우디 앨런 감독의 특징이 아닐까 싶은데, 이번 글에서 우디 앨런 감독의 스타일에 대해 알아보고 영화 속에서 등장하는 문학 및 예술 관련 인물들 그리고 파리의 상징에 대해서 알아보고자 한다. 우디 앨런 감독의 독특한 스타일 독특한 감독 스타일로 유명한 우디 앨런 감독은 에 마술적 사실주의를 불어넣었다는 평.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 8.
<아가씨> 박찬욱 감독, 숙희와 히데코, 은유와 상징 영화 관련 포스팅을 올리면서 박찬욱 감독의 영화를 다루지 않는 것은 앙금 없는 붕어빵 같을 것이다. 박찬욱 감독의 영화에 대한 작품성이야 워낙 세계적으로도 인정을 받고 있으나 개인적으로 박찬욱 감독의 영화를 많이 보지는 못했다. 심지어 비교적 최근에 개봉한 도 아직 보지 못했으니 말이다. 그래도 그 직전 영화인 는 영화관에서 인상 깊게 봤었기에 이 영화에 대해 다뤄보려 한다. 2016년에 개봉한 는 사라 워터스의 소설 '핑거스미스'를 각색하여 만든 영화로, 1930년대 일제강점기 한국을 배경으로 여러 인물들 간에 엮여있는 이야기를 그리고 있다. 이번 글에서는 박찬욱 감독의 스타일, 영화의 핵심인 숙희와 히데코의 관계, 속 은유와 상징들에 대해 알아보고자 한다. 박찬욱 감독의 연출 스타일 박찬욱 감독은 꼼.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 7.
<베티 블루 37.2> 줄거리, 사랑과 집착, 프랑스 영화계의 영향 내가 프랑스 영화를 좋아하는 이유는 다른 점들도 많지만 무엇보다도 영화 깊숙하게 새겨 넣은 감정적 요소들이 묻어 나오는 느낌을 많이 받기 때문인데, 1986년에 개봉한 이 영화 역시 그러한 요소들을 많이 담고 있어서 좋아하는 영화로 소개하고자 한다. 물론 이 영화는 지난번에 소개했던 프랑스 영화 와는 결이 완전히 다르고 영화 첫 장면부터 매우 논란을 불러일으킬만한 요소가 많다. 그럼에도 불구하고 영화가 지닌 깊이와 아름다움은 그런 논란을 잠재우기 충분하다 생각되어 이렇게 소개를 하려 하는 것이다. 장 자크 베넥스(Jean-Jacques Beineix) 감독이 필립 디안(Philippe Djian)의 소설 '37.2 Le Matin(아침 37.2도)'를 각색하여 만든 이 영화는 두 캐릭터 베티와 조그의 격.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 7.
<스파이더맨 : 어크로스 더 유니버스> 멀티버스, 애니메이션 기술, 이스터 에그 2023년 극장에서 봤던 영화 중 나의 최고의 영화를 뽑으라고 한다면, 나는 주저 없이 이 영화를 얘기할 것이다. 바로 이다. 영화의 원제는 '스파이더맨: 어크로스 더 스파이더-버스'이긴 한데 한국에서는 좀 더 단순한 느낌의 제목을 사용했다. 아마 2018년 개봉했던 소니 픽쳐스에서 선보이는 스파이더맨 애니메이션의 첫 번째 영화 이름도 '스파이더맨 : 뉴 유니버스'라고 원제와는 다른 이름으로 했기 때문으로 보인다. 가 개봉하자마자 소식을 듣고 영화관을 찾아갈 수밖에 없었던 이유는, 2018년에 보았던 당시의 스파이더맨 시리즈 첫 번째 영화인 를 너무 재밌게 봤었기 때문이다. 2023년 두 번째로 선보인 이 스파이더맨 시리즈에서는 끊임없이 확장되는 영화 속 멀티버스의 개념을 관객에게 확실하게 각인시켜 주는.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 7.
<아멜리에> 아멜리, 파리, 풍부한 상징성, 대중문화로의 영향 프랑스 영화를 좀 봤다 자부하는 사람들 치고 를 보지 않은 사람은 없을 것이다. 나 또한 프랑스어도 전공하기도 했고, 프랑스 문화를 좋아하기 때문에 프랑스 영화도 많이 보는 편인데, 는 많은 프랑스 영화들 중에서도 지속적으로 다시 찾게 되는 영화이다. 프랑스 영화에서 주인공인 아멜리만큼 밝고 독특하고 사랑스러운 캐릭터가 많이 없기 때문이기도 하고, 가 전하고 있는 메시지 역시 따뜻하기 때문이다. 지금까지도 가 패션, 예술 등 여러 대중문화에 미친 영향을 느낄 수 있는데 그만큼 이 영화가 많은 사람들에게 기쁨과 영감을 주었기 때문인 것 같다. 이번 글에서는 너무나 매력적인 영화 속 캐릭터에 대해 알아보고, 장면에 숨겨져 있는 의미들 그리고 대중문화에 미친 영향에 대한 정보를 공유해보고자 합니다. 속 매력적.. 공감수 2 댓글수 0 2024. 1. 7.
<센과 치히로의 행방불명> 미야자키 감독, 일본 민속 신앙, 정체성 누가 나에게 좋아하는 영화가 무엇인지 물어보면 꼭 얘기하는 영화들이 몇 개 있다. 이 그중 하나이다. 미야자키 하야오 감독이 펼치는 세계관과 스토리텔링 기법을 매우 좋아하기도 하지만 그렇다고 미야자키의 모든 애니메이션 영화를 좋아하는 것은 아니다. 에서는 히사이시 조의 음악과 미야자키의 세계 그리고 영화에서 펼쳐지는 비현실 세계의 조화가 마음에 휘몰아칠뿐만 아니라 등장하는 캐릭터 하나하나가 너무나 독특하고 매력적으로 느껴지기 때문에 계속해서 이 영화를 좋아하는 것 같다. 이번 글에서는 을 통해 엿볼 수 있는 미야자키 하야오 감독의 세계관에 대해 알아보고, 영화 속 캐릭터들은 어디에서 영감을 받은 것인지, 이 영화가 사람들의 마음을 울리는 진짜 이유는 무엇일지 알아보고자 한다. 미야자키 하야오 감독의 세계.. 공감수 0 댓글수 0 2024. 1. 6.
<더 폴> 촬영 장소, 영상미, 비하인드 스토리 고등학생 시절, 푸싱 데이지라는 미드를 보며 리 페이스에 푹 빠졌던 시절이 있었다. 그를 더욱 자주 볼 수 있었으면 하던 찰나에 이라는 영화가 개봉했었다. 리 페이스가 출연했다 해서 관심이 가긴 했지만 영화의 예고편을 보며 영상미가 범상치 않음을 느낄 수 있었다. 실제로 영화는 현실과 환상의 경계가 모호하게 느껴질 정도로 매혹적인 영상미를 자랑하고 있었다. 비평가들 역시 타셈 싱(Tarsem Singh) 감독의 이 그림 같은 장소들과 감각적인 시각적 요소들을 엮어 영화의 몰입도를 높였다 평가한다. 이번 글에서는 영화의 제2 주인공이라 할 수 있는 촬영 장소들에 대해 알아보고, 영화의 어떤 요소들이 영상미를 더욱 극대화하는지 그리고 영화와 관련된 흥미로운 비하인드 스토리는 무엇이 있는지 파악해 본다. 영화.. 공감수 1 댓글수 0 2024. 1. 6.

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