<펄프 픽션> 파격적 스토리텔링, 타란티노 감독, 타란티노 효과

<펄프 픽션> 포스터

 

최근에야 드디어 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화 '펄프 픽션'을 보게 되었다. 영화는 보지 않았어도 누구나 한 번쯤은 다른 매체로 봤을 바로 그 장면, 단발머리에 흰 셔츠를 입은 우마 서먼과 함께 장발머리를 묶고서 정장을 입은 채 심각한 표정으로 춤을 추는 존 트라볼타. 이 장면이 나오는 영화가 바로 '펄프 픽션'인 것이다. 사실 너무나 유명한 장면이기도 하고 또 존 트라볼타의 모습이 나에겐 다소 느끼하게 느껴저서 이 영화에 손이 가질 않았었다. 하지만 영화 관련 블로그를 하다 보니, 이 영화가 왜 이렇게 지금까지 회자되며 사람들 기억에 자리 잡고 있는지 궁금증을 해결하고자 '펄프 픽션'을 보게 되었다. 1994년에 개봉한 이 영화는 범죄, 블랙코미디, 드라마 등 다양한 장르를 혼합한 하이브리드 영화이자 파격적인 스토리텔링을 선보이며 독특한 캐릭터와 날카롭고 재치 있는 대사들로 무장하고 있었다. 이번 글에서는 <펄프 픽션>이 보여주는 파격적인 스토리텔링과 이 영화를 통해 영화계의 강자로 등극한 타란티노 감독의 연출 스타일 그리고 <펄프 픽션>의 '타란티노 효과와 다양한 분야에 미친 영향력에 대해 알아보고자 한다.

 

파격적인 스토리텔링의 시작, 영화 <펄프 픽션>

영화 '펄프 픽션'을 보고 가장 신선했던 점은 어디로 튈지 모르는 스토리 전개에 있다. '펄프 픽션'은 주류 영화에 널리 퍼져 있는 선형적 스토리텔링 접근 방식에 도전하는 영화로 영화사에 변칙점을 만들어낸 존재이다. 연대순이 아닌 다른 방식으로 이야기를 전개하기로 한 타란티노 감독의 결정은 영화를 보는 관객들을 긴장하게 만들 뿐만 아니라 영화에 적극적으로 개입하게 만든다. 식당을 배경으로 펼쳐지는 영화의 오프닝 장면에 뒤이어 카리스마 넘치는 암살자 빈센트(존 트라볼타)와 줄스(사무엘 L. 잭슨)가 등장한다. 연속되는 두 장면이 바로 연결될 것으로 예상하고 있던 관객들은 전혀 다른 전개를 보여주는 영화를 보게 된다. 시간의 흐름과 전혀 상관없이 겉보기에 전혀 관계없는 이질적인 사건들은 영화 후반부로 가며 연결된다. 영화는 내러티브를 선형적으로 펼치는 대신 서로 연결된 다양한 이야기를 통해 관객을 비선형적인 여정으로 안내한다. 이 비선형 구조는 관객이 영화 내러티브의 조각을 모아 퍼즐을 맞추도록 유도하며 전통적인 스토리텔링의 경계를 뛰어넘는 경험을 만들어낸다. '펄프 픽션'의 파격적인 비선형적 스토리텔링은 영화의 서스펜스를 강화하고 각 캐릭터의 스토리가 예측 불가능하게 전개되도록 하는 두 가지 목적을 제공한다. 거기에 무엇이 들어있는지 내용물이 단 한 번도 공개되지 않았던 미스터리의 서류가방은 영화 속 서로 다른 이야기들이 엮여가는 내러티브 맥거핀이 된다. 이러한 파격적인 접근 방식은 관객을 사로잡았을 뿐만 아니라 '펄프픽션'이 스토리텔링의 진화에 있어 획기적인 작품으로 확고히 자리 잡게 만들었다.

 

<펄프 픽션>으로 영화계의 강자로 등극한 타란티노 감독

'펄프 픽션'으로 국제적인 명성과 동시에 영화계의 강자로 입지를 다진 쿠엔틴 타란티노(Quentin Tarantino) 감독은 이 영화에 그만의 독특한 연출 스타일을 빼곡히 담아내었다. 날카롭고 재치 있는 대사, 분위기를 사로잡는 음악 선택, 스타일리시한 비주얼의 조화는 '펄프 픽션'에서 발견할 수 있는 타란티노 감독의 연출 스타일이다. 그중에서도 영화의 간결하고 뇌리에 남는 대사들은 '펄프 픽션'을 상징적인 지위로 끌어올리며 영화의 중심이 되어 생생하게 표현된다. 영화는 마치 언어의 발레처럼 등장인물들을 독특하면서도 매혹적인 대화에 참여시킨다. 타란티노의 대사는 단지 정보를 전달하는 수단이 아니다. 이는 스토리를 앞으로 나아가게 하고, 캐릭터를 정의하며, 영화의 독특한 리듬에 기여하는 내러티브의 힘인 것이다. 사무엘 L. 잭슨이 연기한 줄스가 전달한 상징적인 에스겔 25장 17절의 독백은 문화적인 시금석이 되었으며, 가장 평범한 대화에도 영화적 시를 불어넣는 타란티노의 능력을 입증하는 증거가 되었다. 대사를 넘어 시각적 미학에 대한 타란티노의 세심한 관심은 영화의 매력을 한층 더 높여준다. 롱 테이크, 색다른 카메라 각도, 풍부한 색상 팔레트의 사용은 영화의 파격적 스토리텔링만큼 역동적인 시각적 언어를 만들어낸다. '펄프 픽션'은 과거에의 향수와 경의, 예측불가능성을 불러일으키기 위해 모든 프레임이 꼼꼼하게 구성되어 있는 시각적 놀이터이다. 잊혀진 대중문화를 부활시키려는 타란티노 감독의 성향은 중요한 순간을 강조하는 서핑 록, 소울, 복고풍 팝송이 포함된 사운드트랙에서 분명하게 드러난다. 거기에 존 트라볼타(John Travolta)와 같은 잊혀진 배우의 부활까지 타란티노 감독의 대중문화에 대한 찬양은 영화를 통해 현대적 맥락에서 재정의 되어 과거에 대한 향수를 불러일으키면서도 미래 지향적인 걸작으로 변모시킨다. '펄프 픽션'은 칸 영화제에서 황금종려상을 수상하며 그 작품성을 확인받았고, 이 영화는 타란티노 감독의 경력에 있어 전환점이자 영화 역사상 가장 획기적인 순간으로 간주된다.

 

<펄프 픽션>이 만들어 낸 '타란티노 효과'와 문화적 영향

영화 '펄프 픽션'은 영화 제작의 전환점을 만들어냈을 뿐만 아니라 대중문화에 널리 퍼지며 문화적 풍경에 커다란 흔적을 남겼다. '펄프 픽션'은 먼저 영화 제작자들이 스토리텔링에 접근하는 방식을 변화시키며 일명 '타란티노 효과'를 탄생시켰다. 타란티노 감독의 비선형 내러티브, 예리하고 재치 있는 대화, 대중문화 언급 등의 대담한 혼합은 주류 영화의 기존 규범을 깨뜨렸고, '타란티노 효과'는 관습을 무시하고 주류 영화에 작가적 감각을 불어넣으려는 의지와 동의어가 된다. 또한 영화 제작의 구조까지 확장되어 내러티브 구조를 실험하는 것을 두려워하지 않는 새로운 감독들의 물결을 불러일으켰다. 영화의 영향력은 스크린을 넘어 음악, 패션, 언어에 까지 스며들었다. Chuck Berry의 "You Never Can Tell"을 배경으로 한 빈센트와 미아의 상징적인 댄스 시퀀스는 문화적 시금석이 되었으며 다양한 형태의 미디어에서 모방되고 패러디되었다. Dick Dale과 Al Green 등의 음악이 사용된 영화의 다양한 사운드트랙은 내러티브를 보완하면서 새로운 세대에게 잊혀진 명곡들을 소개했다. 음악들은 자체로 캐릭터가 되어 영화의 감정적 풍경을 형성했고, 이 음악적 선택은 영화 애호가 커뮤니티를 넘어 음악 산업에까지 영향을 미치고 오랫동안 가려졌던 장르에 대한 관심을 다시 불러일으켰다. 패션 분야 역시, 우마 서먼(Uma Thurman)이 연기한 미아의 보브 헤어컷과 미니멀하면서도 매혹적인 의상은 스타일의 아이콘으로 떠올랐다. 미아의 독특한 룩은 패션 트렌드에 영향을 미치며 90년대 중반에 멋지고 시크하다고 여겨졌던 것을 재정의하는 상징이 되었다. 영화의 상징적인 순간들은 화면을 넘어 문화적 언어 속에 자리 잡았습니다. 빈센트와 줄스가 초반에 자동차에서 나누는 "Royale with Cheese" 대화는 영화의 일상적인 대화와 문화적 중요성이 혼합된 것을 구현하는 캐치프레이즈가 되었다. 이처럼 '펄프 픽션'은 영화에만 영향을 준 것이 아니라 그것을 뛰어넘는 문화 현상이 되었고, 오늘날까지도 대중문화를 통해 계속해서 반향을 일으키고 있는 수많은 패러디, 밈, 찬사를 낳았다.