<레퀴엠> 등장인물, 중독의 영화적 접근, 반응과 영향

<레퀴엠 Requiem For A Dream> 포스터

 

대런 아로노프스키(Darren Aronofsky) 감독의 <레퀴엠> (원제 : Requiem for a Dream, 꿈을 위한 진혼곡) 만큼 영화계에 크나큰 반향을 불러일으킨 영화는 거의 없다고 한다. 실제로 작년에 이 영화를 처음 봤을 때의 심장의 두근거림이 아직도 잊히지 않는다. 2000년에 개봉한 이 영화는 '중독'과 씨름하는 서로 연결된 네 인물의 삶에 대해 날것의 느낌으로 다뤄내는데, 관객과 영화계에 잊을 수 없는 흔적을 남겼다. 영화에서 묘사하는 절망의 깊이에 생각해 보면서 이번 글에서는 영화 속 캐릭터와 영화에서 보여주는 중독의 의미 그리고 영화에 대한 다양한 반응과 영향에 대해 알아보고자 한다. 

 

등장인물들이 상징하는 것

<레퀴엠>에 등장하는 다양한 인물들은 단순히 영화적 상상에 의해 만들어진 캐릭터들은 아니다. 그들은 본능이나 감정을 따르고, 어딘가 좀 결함이 있고, 각자의 고통을 품고 있는 인간을 의미한다. 영화 속 주요 캐릭터인 네 명의 인물, 해리 골드팝(Harry Goldfarb), 마리온 실버(Marion Silver), 해리 골드팝(Sara Goldfarb), 그리고 타이론 C. 러브(Tyrone C. Love)는 영화의 주요 주제인 '중독'을 다양한 얼굴로 구현하는 매개체이다. 영화 속에서 해리는 끈질기게 마약 거래를 통해 꿈을 이루고자 하고, 마리온은 진정한 관계를 추구하다 마약의 위험한 매력에 물들어가고, 사라는 외적 아름다움이라는 사회적 압력으로 인해 점점 암페타민(각성제이자, 체중 감량을 위해 종종 사용되는 중독성 강한 치료제)에 의존하고, 타이론은 본인의 정체성을 위해 투쟁하는데, 이 네 명의 인물들 모두 끝끝내 절망 속으로 빠져들고 만다. 각 캐릭터들의 내러티브는 중독이라는 광범위한 전염병의 축소판을 상징하고, 이로 인해 개인의 소망과 가족간의 유대가 철저하게 파괴되는 여러 상황들을 묘사한다. 화려한 네온 불빛으로 가득한 코니 아일랜드와 대비되는 삭막한 아파트 내부 속에서 고군분투하는 캐릭터들이 눈에 띄는데, 특히 사라 골드팝 역할을 맡고 오스카상 후보에 오른 엘렌 버스틴(Ellen Burstyn)의 연기가 기억에 남는다. <레퀴엠>은 인간성의 여러 층위를 하나하나 꼼꼼하게 벗겨내면서 중독이라는 현상 아래서 인간이 얼마나 취약한지를 보여준다. 그들 삶의 암울한 여러 작용들 속에서 꿈은 점차 악몽으로 변하고, 중독의 덫에 걸린 등장인물들은 그 집단을 대표하는 상징이 된다. 

 

중독에 대한 영화적 접근

<레퀴엠>은 '중독'의 의미에 대해 심오하게 접근한다. 단순히 약물을 남용한다는 것을 넘어 인간의 욕망이라는 더 넓은 영역까지로 중독의 의미를 더욱 확장시킨다. 이 영화에서 표현하는 중독은 끝끝내 달성할 수 없는 꿈과 사회적 기대 그리고 그에 대한 검증을 위한 끊임없는 추구를 상징한다. 등장인물들이 점차적으로 약물 남용으로 빠지게 되는 것은 개개인의 성취에 대한 필사적인 갈망, 정체성에 대한 탐구, 그리고 고통에 무뎌짐을 반영한다. <레퀴엠>이 보여주는 중독의 묘사는 너무나도 생생하게 전달된다. 맥박처럼 진동하는 사운드트랙, 광적으로 느껴지는 영상의 편집, 그리고 의도적으로 연출한 시각적 왜곡은 영화 자체에 화려함을 위한 다기보다는 그들의 비참한 현실을 강조하는 역할을 한다. 영화에서의 표현하는 중독의 의미는 '중독'이라는 단어에 덧씌워진 막연한 환상을 벗겨내고 삶의 모든 것에 스며들어 파괴적인 힘을 과시하고 마는 중독 본연의 모습을 보여주는 것에 있다. 영화 <레퀴엠>의 오리지널 제목은 'Requiem for a Dream'으로, '꿈을 위한 진혼곡'이라고도 해석할 수 있는데, 제목에서 유추할 수 있듯이 중독이라는 것이 단순히 물질적인 것에만 한정된 것이 아니고 인간의 꿈과 관계 그리고 존재 그 자체에 침투하여 한 개인을 완벽하게 무너트릴 수 있다는 불편한 진실을 관객들이 깨닫도록 만든다. 

 

영화가 불러온 반응과 영향

영화 <레퀴엠>은 개봉하자마자 관객들로 하여금 영화관 전체가 울려 퍼지도록 날것의 반응을 불러일으켰다고 한다. 비평가들은 이 작품이 중독이라는 심각한 주제를 다루는데에 있어 일관적인 묘사를 하고 있다는 것에 감탄하며 이 영화가 전에 없는 걸작이자 동시에 사회 문제에 대해 아주 날카로운 비판을 던지는 역작이라 평가했다. 영화를 관람한 관객들 역시 영화적 재미를 뛰어넘어 그들의 뇌리에 강렬하게 각인을 남기는 '중독'에 대한 간접적인 영화적 경험을 접할 수 있었다. <레퀴엠>이 영화계에 미친 영향 역시 엄청났는데, 대런 아로노프스키 감독만의 독창적인 관점과 영화 연출 전반에 깔려있는 혁신적인 기법은 영화가 표현할 수 있는 스토리텔링의 새로운 기준을 제시했다. 특히 아로노프스키 감독이 영화 속에서 자주 사용한 '힙합 몽타주 기법 Hip hop montage'(몽환적이고도 빠른 전환의 컷으로 이루어진 편집 기법)은 감독의 연출적 세련미를 보여주는 것뿐만 아니라 일종의 시각적 실험으로써 동시대 영화 제작자들을 위한 청사진이 되었다. 영화에 상징적이면서도 몽환적인 분위기를 만들어주는 사운드트랙 '룩스 에테르나(Lux Aeterna)'는 작곡가 클린트 맨셀(Clint Mansell)의 음악인데, 이 음악은 단순한 영화의 사운드트랙을 넘어 영화 너머의 현실의 삶에 직면하게 하는 대중문화 요소가 되었다. 

 

 

<레퀴엠>의 엔딩 크레딧이 올라갈 때쯤 관객들은 스크린을 초월한 영화의 강렬한 여파에 휩싸이게 된다. 벼랑 끝에 몰린 인물들을 따라가며 그 과정에서 관객들은 중독의 진정한 의미를 알게 된다. 경외감과 불편함이 뒤섞여있는 이 영화에 대한 반응은 이 영화를 명작의 반열에 올려두었다. 아로노프스키 감독의 독특한 연출과 온 감각을 사로잡는 음악으로 관객의 마음을 지배하는 이 영화를 통해 '중독'에 대한 날것의 의미를 파악하고 영화적 경험에 흠뻑 빠져보기를 바란다.