<파이트 클럽> 데이비드 핀처, 클럽의 상징, 비누의 의미

<파이트 클럽> 포스터

 

 

영화를 선택할 때 배우들은 하나의 좋은 지표가 된다. 두루두루 많은 배우들을 좋아하는 편이지만 그 중에서 에드워드 노튼(Edward Norton)은 손에 꼽는 배우 중 하나이다. 에드워드 노튼과 데이비드 핀처 감독이 만난 <파이트 클럽>은 어떤 영화일까. 영화 제목에 그리 호감을 느끼지 못하다가 최근에서야 넷플릭스에서 보게 되었다. <파이트 클럽>에 대해 짧게 표현하면, 사회적 도덕성에 도전하고 인간 정신의 가장 어두운 부분을 드러내는 영화라고 할 수 있을 것 같다. 영화는 무법적인 시각을 통해 인간의 야수성, 소비주의, 그리고 개인 정체성의 추적에 대해 이야기한다. 이번 글에서는 <파이트 클럽>으로 알 수 있는 데이비드 핀처 감독의 연출 스타일을 분석하고, 과연 이 '파이트 클럽'이 무엇을 상징하는지, 또한 영화속 '비누'가 어떤 사회적 관점을 보여주고 있는지에 대해 알아보고자 한다. 

 

영화에서 나타난 데이비드 핀처의 연출 스타일

데이비드 핀처(David Fincher) 감독은 평소 디테일한 연출과 어둡고 분위기 있는 스토리텔링을 선호하는 것으로 알려져 있다. 특히 감독은 시각적으로 돋보이면서도 몰입도가 높은 영화 촬영법 그리고 정교하게 조명을 사용하는 것으로 유명하다. 이런 핀처 감독의 시그니처 특징은 <파이트 클럽>에서도 두드러지게 나타난다. 영화는 거친 도시의 풍경, 강렬한 조명, 그리고 색다른 카메라 앵글로 관객들의 눈길을 사로잡는 조합으로 가득 차 있다. 이러한 조합은 등장인물의 심리적 혼란을 더욱 강조하고, 핀처 감독의 독특한 카메라 앵글과 시각적 표현의 사용은 관객들로 하여금 등장인물의 정신 세계를 간접적으로 체험하게 만든다. 핀처 감독은 종종 영화를 통해 어둡고 풍자적인 주제를 다루고 사회 문제에 대한 비판적인 그의 관점을 드러내곤 하는데, <파이트 클럽>에서 역시 어둡고 풍자적인 주제를 담고있다. 이 영화는 현대 사회에 만연한 소비주의와 실존적 불안에 대해 신랄하게 비판한다. 특히 소비주의적 가치에 의해 주도되는 문화의 부조리를 강조하기 위해 블랙 코미디와 풍자를 적극적으로 활용하고 있다. 핀처 감독이 다루는 내러티브의 전개 방식도 매우 특징적이라 할 수 있는데, 복잡한 이야기의 구조를 내레이터를 활용하여 풀어가는 방식을 종종 사용한다. <파이트 클럽>에서도 누군지 알 수 없는 내레이터가 등장하는데, 이는 현실과 환상의 경계를 무너뜨리고 영화 속 상황을 더욱 궁금해하고 추측하게 하는 효과를 가져온다. 

 

그래서 영화 속 '파이트 클럽'이 말하고자 하는 건 무엇인가?

영화 속에서 등장하는 '파이트 클럽'은 본질적으로 사회에 대한 불만과 무정부 상태의 반란, 남성 정체성의 위기, 남성성의 원초적 탐구라는 주제를 구현하는 강력한 상징의 역할을 한다. 본인들의 좌절감을 해소할 방법을 찾고 있던 남자들이 하나 둘 모여 형성된 비밀 모임 '파이트 클럽'은 주인공의 내면의 혼란과 사회의 표현 아래 끓어오르는 집단적 불만에 대한 비유이기도 하다. '파이트 클럽'에 가입한 멤버들은 몸싸움을 통해 가슴 속에 쌓인 답답함을 표현하고 일상의 단조로움에서 벗어나기 위해 발버둥치는데, 이는 사회적 제도의 제약으로부터 벗어나는 카타르시스적 해방을 의미하기도 하고 동시에 물질만능주의에 짓눌린 세상에서 주체성과 진정성을 되찾으려 하는 몸부림이기도 하다. 잔인하게 싸움이 벌어지지만 이 클럽은 남성에게 전통적인 남성의 역할을 강요하는 사회로부터 그를 뛰어넘는 남성성을 찾을 수 있는 공간이 되고, 두려움과 좌절, 불안감에 정면으로 맞설 수 있는 자신감의 공간이 되는 것이다. '파이트 클럽'이 '프로젝트 메이헴'으로 점차 변질되면서 클럽의 수장인 타일러 더든은 반사회적이고 무정부적인 사고방식을 클럽의 멤버들에게 주입하게 되고, 점차 극단적인 행위를 통해 영화는 클라이막스에 다다른다. '파이트 클럽'은 다양한 것을 상징하고 있지만 결국 사회가 남성들에게 남성성을 지속적으로 강요할 경우 어떤 결과가 벌어질지 생각해보게 만드는 요소가 된다. 

 

인간 지방으로 만드는 비누

<파이트 클럽>이 단지 남성성 강요에 대한 비판적 시각을 제시하는 영화는 아니다. 영화는 동시에 소비주의에 대한 냉철한 비판으로 물질만을 추구하는 삶에 수반되는 공허함과 환멸에 대해서도 이야기한다. 이를 가장 강력하게 내포하고 있는 매개체로 '비누'가 사용되는데, 영화에서 비누는 매우 중요한 상징적 의미를 갖고 있으며 영화가 전개되는 데에 있어 결정적인 역할을 한다. 비누를 만드는 행위는 겉으로 보기에는 매우 평범해 보이지만 비누를 수작업으로 만드는 것의 의미는 구매하는 제품으로 개인의 정체성을 획일화하여 정의하는 현대 소비문화로부터 벗어나 대량 생산 제품을 거부하고, 자신의 정체성을 스스로 창조하려는 욕구를 상징한다. 이와 동시에 비누의 원료로 사용되는 지방흡입 클리닉에서 채취한 사람의 지방은 사회적 기대와 순응으로 점철된 비인간화를 의미하고, 그 버려진 지방으로 비누를 만들어내는 행위는 사회의 허황된 시스템에 순응하지 않고 본인의 정체성을 되찾는, 일종의 인간성의 부활을 뜻하고 있다. 클럽이 처음 만들어진 후, 반체제의 상징이었던 비누가 점차 역설적으로 마케팅의 도구로 활용되는 모습은 반문화 운동이 어떤 식으로 상품화 되며 원래의 파괴적이고도 순수한 의도를 잃을 수 있는지에 대한 영화의 비판적 시각을 반영하고 있다.

 

 

<파이트 클럽>에서의 데이비드 핀처 감독의 연출력은 척 팔라닉(Chuck Palahniuk)의 소설 원작을 뛰어넘는 스토리텔링으로 영화적 완성도를 높였다. '파이트 클럽'이라는 공간을 통해 감독은 강요받은 남성성과 획일화된 정체성 그리고 현대의 소비주의에 대한 반항적인 시선을 보여준다. 어두운 분위기와 심리적 깊이로 가득 찬 핀처 감독의 연출 스타일은 이 영화를 단순한 소비주의 비판 영화가 아니라 현실에서의 삶을 성찰하게 만드는 힘이 있다. 영화 <파이트 클럽>을 통해 에드워드 노튼의 연기와 함께 데이비드 핀처 감독의 연출미에 흠뻑 빠져보기를 바란다.